A la hora de trabajar sobre este soporte, podemos utilizar mucha variedad de pigmentos. En casas de bellas artes hay infinitud de pinturas con unas gamas de colores espectaculares, lo único que deberemos hacer es diluir la pintura para poder usarla con el aerógrafo. O bien, utilizar pintura ya preparada para aerógrafo.

Schminke, es desde mi punto de vista y el de muchos aerografista la mejor pintura para aerografía por su magnifica densidad a la hora de trabajar.

Pero como ya he dicho se puede utilizar cualquier pintura, incluso pintura de pared, siempre que la diluyamos correctamente.

Si nos preparáramos nuestros propios colores, tenemos que saber que hemos de conseguir la textura de la leche para poder trabajar.

Algunos marcas, tienen mediums o reductores, tendremos que utilizar estos para hacer la mezcla.

Si no tuviera aditivos, podríamos usar agua destilada, no se recomienda la del grifo por su alto contenido en minerales.

Podemos utilizar el aerógrafo como herramienta principal como por ejemplo hace Luis Royo o como técnica complementaria como Haime Sorayama

Podemos utilizar infinidad de técnicas dentro de nuestro trabajo:

Pincel, lápiz de grafito, lápiz de madera, lápices de madera acuarelables, pastel, acrílico, acuarela, tintas… etc

Es importante el soporte sobre el que trabajemos que ye hay distintos tipos de papeles con  muy distintas características. Los hay con relieve, lisos; satinados, mates; finos, gruesos… todos valen para la aerografía, pero no para poner mascaras ya que pueden romper el papel.

Y tenemos que tener en cuenta que si queremos que nuestro trabajo perdure en el tiempo, necesitaremos un papel especial para ilustradores, un papel libre de ácidos y con PHP neutro. Es decir que no amarillee y sobretodo que no se coma el color.

Si trabajamos con mascaras tendremos que hacer pruebas ya que hay muchos tipos de mascara en el mercado, unas con poco poder de  adhesión y otras con mucho,  y al quitarla podríamos sufrir algún percance.